...sind Titel seiner aktuellen Arbeiten.
Die frühe Auseinandersetzung mit den Arbeiten von Joseph Beuys, Marcel Duchamp oder Ad Reinhardt (um nur ein paar wichtige zu nennen) prägen seine Philosophie und Herangehensweise bis heute.
Auch die immerwährende Frage, ob Kunst durch den Verkauf an Bestätigung verliert, zeigt seine Scheue an Ausstellungen. Auch die philosophische Existenzfrage, ob Kunst nicht nur gedacht werden muss, um Kunst zu sein und ob die Ausführung damit überflüssig wird, sind Diskussionspunkte, denen sich Jens Naujocks gerne stellt.
Trotzdem sind natürlich einige Arbeiten wie auch Dokumentationen zu sehen.

Jens Naujocks, geboren in München
Verschiedene gestalterische Ausbildungen (Malermeister, Farbtechniker, usw.) in Deutschland und Italien
Beschäftigt sich seit Ende der 70er Jahre intensiv mit Kunst

Wann wird Handwerk Kunst, bzw. Kunsthandwerk? Mit verschiedenen Techniken und Beispielen, direkt an den Wänden des Ausstellungsortes aufgebracht, zeigt David Naujocks welche Ideen ihn derzeit beschäftigen, bzw. mit welchen Materialien er aktuell arbeitet.
Als Highlight des Abends lässt er den interessierten Besucher ihn bei seiner Arbeit über die Schulter schauen und zeigt die verschiedenen Schritte auf.

David Naujocks, in Krumbach geboren, arbeitet als Maler und Handwerker (in Ausbildung) im elterlichen Betrieb in Krumbach. Seine Interessen in der Kunst liegen vor allem in der Zusammenführung von historischen Techniken und modernen Gestaltungsformen.

Ein Leben ohne Leidenschaft und Bewegung? Für mich absolut undenkbar.
Ich bin Vreni Arbes, seit 2011 freiberufliche Fotografin.
Bewegung hat mich mein ganzes Leben lang geprägt. Schon als Kind war ich Leistungssportlerin, nach dem Abitur Sport Studentin und dann Sportlehrerin. Ich habe vier Kinder großgezogen und die Kraft der Bewegung in wie auswendig in all ihren Facetten erfahren.
Seit meinem Wechsel in die Fotografie habe ich die Möglichkeit, diese Bewegungen mit meiner Kamera auf meine Weise sichtbar zu machen. Für mich ist Fotografie nicht nur das Einfangen eines Moments, sondern das Visualisieren von Energie und Emotion. Denn Emotionen sind nichts anderes als innere Bewegung. Ein Blick kann so viel auslösen, er kann den Betrachter erstaunen, berühren, aufwühlen und tief bewegen.
„nicht scheinen, sondern sein!“
Wenn ich eine Person portraitiere, interessiert mich zuerst der Beweggrund ihres Kommens, was treibt sie an, was macht sie aus? Schnell versuche ich, ihr Wesen zu erfassen, und herauszufinden, was sie für mich besonders macht. Eine Verbindung zwischen der zu portraitierenden Person, meinem Empfinden, der gesetzten Intention und meinem „ 3. Auge“, der Kamera, ist mir dabei ganz wichtig. Ein Porträt wird dann richtig gut, wenn sich die Person traut sie selbst zu sein.
„Für mich die perfekte Mischung aller Bewegungsformen“
Meine größte Leidenschaft, die Tanzfotografie.
Es ist die pure Verkörperung von Energie, Körperbeherrschung, Ausdruck und Ästhetik,
alles zusammengefasst in einem einzigen kraftvollen Moment.
Leidenschaft in Bewegung, eingefangen auf den Punkt.

hammersmithstudios (Otto Schorer und Gabriel Schorer) präsentiert die interaktive Ausstellung „360°“ mit farbenfrohen, figurativen und großformatigen Acrylbildern.

Erika Moser zeigt Bilder, die abstrakt sind und dennoch inspiriert durch Beobachtungen aus der Natur. In den Arbeiten kommen verschiedene Techniken ebenso wie unterschiedlichste Materialien zum Einsatz. Steinmehle, Kreiden, Sande, Sumpfkalk und Collage-Elemente werden eingearbeitet und farblich mit Pigmenten gestaltet.
Es sind Arbeiten, die immer wieder ganz neue Eindrücke und Bild-Landschaften entstehen lassen.

Erika Moser lebt in Konstanz und fand erst vor ca. 15 Jahren zur Kunst auf der Suche nach Neuem jenseits des Berufes. Als ihr künstlerischer Weg zeigte sich bald, dass ihr Interesse der Arbeit mit ganz unterschiedlichen Materialien gilt, die Oberflächen entstehen lassen aus bewusster Gestaltung und nicht vorhersehbarem Zufall.
2022 bot sich Erika Moser die Möglichkeit, in Stein am Rhein (CH) in der Falkengalerie eine Ausstellung zu machen.
Im Rahmen der Krumbacher Kunstnacht stellt sie erstmals auch bei uns aus.

Meine Skulpturen sind räumliche Objekte, architektonische Massen, geometrischen die im Raum entstehen. Sie sind Licht und Schatten in geschweißtem Eisen. Sie sind Winkel, Spannung und Einsamkeit.

Geboren in Bogotá , Kolumbien
1980-1986, Fakultät für Bildende Kunst, Staatliche Universität, Bogotá
1992, Ausgewandert nach Deutschland
Seitdem lebt und arbeitet sie zwischen Deutschland und Kolumbien
2015-2017 Studium Malerei und Zeichnung an der Akademie der Bildenden Künste in Kolbenmoor

... STELLT AKTUELLE ARBEITEN IN SEINEM ATELIER AUS

Gesichter sprechen oft eine deutliche Sprache, auch wenn sie nichts sagen. Bei meiner Ausstellung zeigt sich manchmal Schwarzlicht auf Acryl - und alles scheint anders, oder doch nicht?

Vor drei Jahren hat Frau Kammerlander das Malen mit Acrylfarben auf Leinwänden für sich entdeckt. Dabei wird sogar die Leinwand eigenhändig hergestellt und grundiert. Für Frau Kammerlander ist das Malen ein Mittel zum Entspannen, sie genießt das Flow-Erleben und kann sich über Stunden in die Gestaltung und Entwicklung eines Bildes hineinvertiefen. Dabei gibt ihr diese Aufgabe eine wertvolle Tagesstruktur, den Antrieb, aus dem Haus zu gehen und sich immer wieder neuen Herausforderungen zu stellen. Es gelingt ihr immer öfter, die positiven Rückmeldungen, die sie von vielen Seiten bereits für ihre Werke erhalten hat, anzunehmen und auch selbst die Schönheit und Qualität ihrer Bilder zu erkennen.

Schon in liebgewordener Tradition stellt der Günzburger Künstler Karl-Heinz van Vügt in den Räumen der Tagesstätte für seelische Gesundheit im „Café Zott“ eine Auswahl verschiedener Bilder vor. In seinen technisch versierten Werken verarbeitet er mitunter die Eindrücke seiner seelischen Erkrankung. Seit über 20 Jahren erstellt er mit verschiedensten Materialien eigene Motive unter individueller künstlerischer Perspektive. Jedes seiner Bilder spricht eine eigene Sprache.

Bereits zum fünften Mal stellt Alfons Marsell im November 2024 eine Auswahl seiner Tonskulpturen anlässlich der Krumbacher Kunstnacht in der Tagesstätte für seelische Gesundheit im ehemaligen Café Zott aus.

Durch seinen Beruf als Koch, den er über viele Jahre hinweg ausübte, ist Alfons Marsell über das Modellieren mit Marzipan auf den Werkstoff Ton gekommen, der ihn seit 25 Jahren begeistert. Vor allem die Kombination mit immer neuen Materialien wie Holz, Glas, Metall und Sisal, schafft neue Verbindungen und lässt immer wieder andersartige Werke entstehen.
Inspirationen findet Alfons Marsell überall, die Entwicklung seiner Skulpturen verläuft immer individuell, nie findet sich eine exakte Wiederholung. Töpfern und kreatives Schaffen bedeuten für Herrn Marsell Entspannung, das Ausleben von Kreativität, sowie eine achtsame Reise im Umgang mit dem Werdegang des Produkts und sich selbst.
Der Werkstoff Ton fasziniert den Künstler durch seine leichte Formbarkeit, seine Nachgiebigkeit und Nachhaltigkeit – schließlich kann Ton, solange er noch nicht gebrannt wurde, aus jeder Trocknungsstufe wieder aufs Neue formbar gemacht werden.

Unsere einzigartigen Lampen zaubern eine besondere Lichtatmosphäre in lhre Räume. Hergestellt von teilnehmenden Besucherinnen und Besuchern der Tagesstätte werden aus alten Schulkarten Lampenschirme gefertigt.
Mit den Resten der Karten werden Bücher, Schachteln und Hefte hergestellt.
lm Rahmen des Projekts entstehen außerdem wunderschöne, individuelle Taschen aller
Art aus alten Schulkarten aus Kunststoff.
Die handgemalten Bilder auf selbst angefertigten Rahmen werden individuell gestaltet und mit großer Sorgfalt angefertigt.

Kreative Perspektiven

Zum zehnten Mal verwandelt sich die Tagesstätte für seelische Gesundheit „Im Café Zott“ für einen Abend in eine Galerie und ermöglicht Eindrücke aus verschiedenen Blickwinkeln in das kreative Schaffen unterschiedlichster Akteure.
Ein sich selbst neu erfahren und erfinden über Materialien und Techniken der Aquarellmalerei, sowie das Bündeln kreativer Prozesse, hin zu individuell designten und handgearbeiteten Lampen aus geretteten Schulwandkarten laden dazu ein, sich zwischen klaren Kanten und fließenden Linien treiben zu lassen.

Die Künstler der Atelier-Gemeinschaft öffnen ihr Atelier und zeigen im GRUNDStück ihre Werke.

KIemmbausteine führen längst nicht mehr nur in Kinderhänden zu kreativen Bauwerken jeglicher Couleur. Im Stückwerk zeigen wir zur Kunstnacht einige ausgewählte Exponate von lokalen AFOLs (Adult Fans of Lego = Erwachsene Legofans).
Es muss nicht beim reinen Bewundern der Ausstellungsstücke bleiben - für große und kleine Baumeister bieten wir außerdem einen Bauecke mit vielen bunten Steinen.

Michael Dolp und Leon Dempf spielen solistische und vierhändige Orgelwerke von Theodore Dubois, Wolfgang Amadeus Mozart u. a.

Die Ausstellung präsentiert Werke von 14 Fotografen, die in ihrer Bildsprache das Schwarz/Weiß bevorzugen. Das Spektrum reicht von Reisefotografie über Portraitstudien und Fotoexperimente bis hin zu Video und Installation.
Mit Kunstwerken von: Anna & Bernhard Blume. Jochen Eger. Leonie Felle. Maximilian Gessler. Esther Hagenmaier. Jaroslav Havlik. Adi Hoesle. Wolfgang Mennel. Christof Rehm. Julia Smirnova. Bruno Tenschert. Jo Thoma. Miroslav Tichý.

Werke von Miroslav Tichy, von Anna und Bernhard Blume wurden schon international bei Ausstellungen und in Museen gezeigt und befinden sich in bedeutenden Sammlungen z. B. MoMA (New York), Hamburger Bahnhof (Berlin), Museum für Moderne Kunst (Frankfurt) u. a.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog:

SCHWARZ - WEISS, 84 Seiten, Format 22 x 28 cm, Schweizer Broschur
ISBN 978-3-9824369-5-1

Willkommen in unserem Atelier zur 17. Krumbacher Kunstnacht! Hier kannst Du nach Lust und Laune kunterbunt und rundherum traumhafte Kunstwerke erschaffen. Also einfach vor- beikommen und los geht´s!

Mit der Schule der Phantasie Krumbach im Mittelschwäbischen Heimatmuseum wollen wir Kindern einen Raum anbieten, in dem sie sich gestalterisch frei und ungezwungen äußern können und in dem sinnliche Erfahren möglich sind.

Unser Ziel ist es, Kindern Mu zu machen, ihrem schöpferischen Potential zu vertrauen und für diese im Rahmen einer toleranten Grundhaltung einzutreten.

Unsere Aufgaben ist es, Kindern ihre Kreativität und natürliche Ausdruckskraft einen Rahmen zu geben. Wir wollen sie in ihrem kreativen Schaffen begleiten und unterstützen, damit sie lernen, eigenen schöpferische Lösungen zu entwickeln.

Bei uns gibt es deshalb keine strikte Anleitung, kein Richtig und Falsch, aber eine Menge Möglichkeiten mit Farbe, Form und Material zu experimentieren.

Online-Projekt